ROCK HUDSON

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natal y tránsitos del día de su muerte

Rock Hudson, de nombre real Roy Harold Scherer, Jr. (Winnetka, Illinois, 17 de noviembre de 1925 - Beverly Hills, California, 2 de octubre de 1985) fue un actor de cine estadounidense famoso por sus papeles de galán, y que tuvo la connotación de haber sido uno de los primeros casos publicitados de Sida en los Estados Unidos.

Durante la II Guerra Mundial, se alistó en la Marina de los Estados Unidos y finalizada ésta se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó en diversos oficios (cartero, camionero, taxista), alternando estos trabajos con numerosos ´castings´. A fines de la década de 1940 consigue aparecer en pequeños papeles, logrando un contrato con Estudios Universal en 1949.

Entre sus primeras películas destacan Escuadrón hacia la muerte (1948) de Raoul Walsh, y Winchester 73 (1950) de Anthony Mann. Durante la década de 1950 y principios de la década de 1960 se convirtió en uno de los grandes galanes de Hollywood, trabajando en películas como Obsesión (1954), Sólo el cielo lo sabe (1955), Escrito sobre el viento (1956), todas ellas dirigidas por Douglas Sirk; y Gigante (1956) de George Stevens, por la que consiguió su única nominación al Oscar.

A raíz del éxito de Confidencias a medianoche (1959) de Michael Gordon, donde compartía pantalla con Doris Day, protagonizó en los siguientes años varias comedias entre las que destacan Pijama para dos (1961) de Delbert Mann y Su juego favorito (1963) de Howard Hawks.

En la década de 1970 tuvo su propia serie en televisión, McMillan y esposa, y en 1980 rodó El espejo roto junto a su amiga Elizabeth Taylor y otras numerosas estrellas veteranas.

Su apostura masculina era muy apreciada por el público femenino de la época lo cual no hacía sospechar ni en lo más mínimo de su homosexualidad, condición oculta por el actor que era conocida sólo en sus círculos íntimos.

Enfermedad y fallecimiento

Contrajo Sida en la década de 1970, aunque la enfermedad se manifestaría casi 12 años más tarde, más o menos en las fechas en que participaba en la serie de televisión Dinastía. Al parecer, encubrió su enfermedad durante la grabación, y se rumoreó que cuando Linda Evans lo supo, cundió la alarma porque ella se había besado con él en una escena. Eran años en que las vías de transmisión no eran bien conocidas.

Su última película para el cine la rodó en 1984: Embajador en Oriente Medio (The Ambassador) junto a Robert Mitchum.

Falleció después de una larga batalla por sobrevivir en Beverly Hills, California, el 2 de octubre de 1985, víctima del Sida.

HARRISON FORD

Harrison Ford

Nacio el 13 de juli0 de 1942 en Chicago, Actor de cine estadounidense, uno de los rostros más carismáticos de Hollywood en los años 80 y 90. Extraordinariamente popular gracias a sagas como La guerra de las galaxias o Indiana Jones, es además un actor de profunda técnica y amplísimos registros.

Harrison Ford realizó sus primeras actuaciones mientras estudiaba en el College, en Wisconsin; tras un breve paso por el teatro, se trasladó a Hollywood, donde fue contratado primero por la compañía cinematográfica Columbia y luego por la Universal. Interpretó papeles secundarios, sobre todo como cowboy, en varias películas de finales de los años 60 y en series de televisión. Su decepción ante el sesgo que tomaba su carrera lo hizo alejarse de Hollywood, y durante un tiempo se ganó la vida como carpintero.

Por aquellos años trabajó en series televisivas como El virginiano o Ironside, pero su primera aparición en el cine fue en Ladrón y amante (1966), de Bernard Girard. A éste siguieron otros pequeños papeles, entre ellos el de la película American Graffiti (1973), con el que sentó las bases de su futura fama al trabajar junto a George Lucas, que años más tarde le dio su gran oportunidad.

En efecto, Lucas le ofreció uno de los papeles protagonistas de La guerra de las galaxias (1977), uno de esos filmes que por diversas circunstancias marcaron a toda una generación. En ella interpretaba a Han Solo, el piloto del "Halcón milenario", una nave interplanetaria que se enfrentaba a los malvados defensores del imperio. Ford no desaprovechó aquella oportunidad; participó en las dos secuelas de la producción (El Imperio contraataca y El retorno del Jedi) y, a partir de ese momento, comenzó su progresiva ascensión hasta llegar a lo más alto.

Francis Ford Coppola, con el que ya había trabajado en La conversación (1974), le dio un papel (aunque no protagonista) en una de las películas más discutidas de la segunda mitad del siglo XX: Apocalyse Now (1979). No obstante, y aun teniendo en cuenta su protagonismo en la trilogía de Lucas sobre las luchas en la galaxia, su verdadero espaldarazo le vino de la mano de Steven Spielberg, quien le ofreció el papel del profesor y arqueólogo Indiana Jones en otra serie que se ha hecho inolvidable y que comenzó con En busca del arca perdida (1981).

El aventurero profesor, con su sombrero y su látigo, inspirado en personajes del cine clásico, le llevó a la popularidad más absoluta y, al margen de la simpatía con que el profesor fue recibido por la opinión pública, Ford demostraba además ser un excelente actor, con capacidad para interpretar a personajes muy diversos.

Tal vez por todo ello, Ridley Scott le dio otro papel memorable en Blade runner (1982), donde fue Deckar, una especie de policía en un mundo futuro que el director inglés supo recrear con mano maestra. La película también estaba destinada a convertirse en un título de referencia en el cine moderno. Su creación, en Único testigo (1984), de un policía de ciudad perdido en una comunidad rural amish le valió la candidatura al Oscar.

Asimismo, son populares sus apariciones en el papel de un analista de la CIA, el agente Ryan, personaje que empezó interpretando Alec Baldwin (A la caza del Octubre Rojo) y que luego pasó a Ford, que parece haber iniciado con él una nueva saga (Juego de patriotas, 1992; o Peligro inminente, 1994; ambas de Philip Noyce). Ambos trabajos han conseguido el favor del público y el éxito en taquilla.

A lo largo de su carrera, Ford se ha esforzado por intervenir en obras que demuestren que es un actor versátil. Sus apariciones en Armas de mujer (1988) o en la comedia dramática A propósito de Henry (1991), ambas de Mike Nichols, tuvieron menos éxito, pues presentaban un tipo de protagonista al que el público parece menos acostumbrado. Otra comedia titulada Seis días y siete noches (1998), de Ivan Reitman, esta vez junto a Anne Heche, tuvo algo más de acogida, ya que al tono humorístico de la cinta se unió un tema de acción, inspirado lejanamente en la película de John Huston La reina de Africa.

Harrison Ford es un actor con indudable carisma. Aunque no ha sido galardonado con premios importantes, su carrera, desde hace años, es la de una estrella. Posee facilidad para conectar con los espectadores y su físico tiene un especial magnetismo en pantalla. Por su parte, los críticos están de acuerdo en reconocerle categoría como profesional. Se le considera un actor de calidad, que además conecta con una antigua tradición del cine de décadas anteriores. Se le han buscado semejanzas a la hora de afrontar determinados papeles; así, por ejemplo, con Humphrey Bogart en aquellos papeles de hombre desencantado y algo cínico, pero en el fondo muy romántico.

Por otro lado, se le reconoce una especial discreción a la hora de hacer declaraciones y de comportarse fuera de la pantalla. Se rumoreó que mantuvo un enfrentamiento con Brad Pitt en el rodaje de La sombra del diablo (1996), pero Ford lo ha negado siempre. La palabra escándalo es algo que le molesta y perturba profundamente. En su vida privada conserva la misma costumbre y gusta de pasar el mayor tiempo posible con su familia en un rancho que posee en el campo.

Más de un reportaje subraya que se trata de un hombre inteligente y en especial fascinante por su forma de ser y comportarse. En 2001 se separó de su esposa Melissa Mathison para iniciar una relación sentimental con Calista Flockhart, popular actriz televisiva. El 30 de mayo de 2003 recibió la estrella bautizada con su nombre en el popular paseo de la fama de Hollywood.

PABLO NERUDA

Casa natal de Neruda en Parral
Su casa de Isla Negra


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tránsitos del día de su muerte

(texto completo) en http://www.biografiasyvidas.com/monografia/neruda/ su obra,fotos y videos.

Diseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda Matilde Urrutia y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.

ALGUNOS ASPECTOS DE SU CARTA NATAL

Sol en Conjunción con Venus

Hombre encantador y muy sociable. Su disposición simpática y amorosa le permitirá relacionarse con facilidad con los demás y recibirá mucha ayuda y protección por parte de la gente que le quiera.

Tendrá una gran habilidad para las manualidades u otras manifestaciones artísticas. Su sentido estético y creativo necesita encontrar vías de expresión y canalización. Es necesario que utilice estas habilidades porque así logrará embellecer su entorno. Le gustan el buen trato y los modales delicados, así como también las cosas caras y de lujo. Disfrutará mucho de la vida y de sus placeres, y el amor será el tema principal para lograr su felicidad.

Esta conjunción astrológica le aportará una relación feliz y armoniosa.

Amable y bien querido por los demás, y tiene una gran necesidad de cariño, bondad y amistad. Tiene bien desarrollados sus poderes creativos y artísticos, y todo lo hace de una manera amable, armoniosa y con gracia.

Por otra parte, sus relaciones serán muy fuertes y lo llevaron a transformar su vida. Es probable que ya desde niño haya vivido situaciones extremas que le llevaron a madurar y a desarrollar defensas frente a las adversidades. También es probable que la relación con su padre haya sido muy determinante durante su formación.

Luna en Cáncer

Reaccionando con sensibilidad (a veces con hipersensibilidad) y con espíritu protector (hacia si mismo y hacia los demás). Poseeía un sentido natural de la oportunidad y habilidad para sintonizar con las intuiciones y las sutilezas emocionales. Extremadamente sensible a los cambios de humor y las reacciones de los demás; a menudo encontrándose a merced de los propios cambios de humor. Puede proteger en exceso las emociones; conservaba intensos recuerdos de emociones pasadas, que tiñeron sus actitudes ante las situaciones presentes.
nació con luz de Luna Nueva y la misma le dotará de una gran energía para iniciar empresas y alcanzar sus objetivos. Será muy parcial con sus opiniones y es probable que nadie cambie sus ideas, por ello, debe tratar de pensar en forma positiva y evitar los miedos en su mente.
Júpiter en Aspecto Armónico con Urano

Indica un espíritu amplio, sincero, progresista, interesado por las cuestiones sociales. Estas personas tienen suerte gracias a sus relaciones y sobre todo gracias a sus amistades. Tienen mucho fluido, vibración, magnetismo personal. Sus ideas y creencias siempre evolucionan. Les gusta la vida libre y experimentan cambios repentinos que les benefician, evoluciones súbitas que les liberaran de ciertos impedimentos. Es frecuente que sean gigantes mentales Tolerante, liberal e inventivo.

Sol en Aspecto InArmónico con Saturno

Confiere a su persona una nota de frialdad, de desconfianza

Pueden no ser demasiado sociables y tener cierta tendencia a la soledad.

A veces da poca vitalidad, el corazón puede ser débil y la circulación sanguínea defectuosa. Están predispuestos a sufrir enfermedades provocadas por el frío, reumatismos, caídas, enfermedades cutáneas y fracturas.

Suelen tener tendencia a contar solo consigo mismos. El éxito lo suelen alcanzar por mucho esfuerzo.

También da una predisposición a tener reveses de fortuna. Les puede ser difícil estabilizar su existencia y conseguir un desahogo económico.
Paciente y autodisciplinado. Reservado. Formal. Maduro. La corrección y el decoro le preocupan en extremo.

Demasiado duro consigo mismo. Serio y exigente. Recto. Siente que el mundo es frío y rudo. Autocrítico. Solitario.
Sol en Conjunción con Mercurio

Una mente poderosa que podrá guiar inteligentemente su camino. Sus ideas intensas y apasionadas y emprende sus objetivos con mucha decisión y firmeza. Difícilmente será influenciable y no cambiará su camino a menos que sea por su propia decisión. Esta confianza en sus propias ideas es la que le conducirá a tener éxito en su vida.

Es probable que sea un tanto egocéntrico o muy parcial en sus opiniones.

Tiende a ver las cosas solamente desde su perspectiva y a ser algo subjetivo. Disfruta al conversar y expresar sus opiniones pero no siempre escucha las de los demás. Tiene una mente clara, un gran amor al conocimiento y a las nuevas experiencias, y necesita constantes estímulos y actividades de índole mental.

Venus en la Casa VIII

Romances intensos que transformaron su vida. Sus relaciones no serán casuales ni pasajeras. Tenderá a ser posesivo y muy celoso de aquéllos que ame. Puede sentir una gran atracción por las ciencias ocultas y, en la meditación, encontraría mucha paz espiritual. Puede faltarle disciplina y es necesario que tuviera alguna actividad física para mantener su salud en equilibrio.

Anhelaba tener relaciones emocionales muy intensas y profundas, y prefería una relación tormentosa y tumultuosa a tener una suave pero carente de vitalidad y pasión. Amaba completamente y esperaba consumirlo todo, recibir una devoción y atención total por parte de su pareja. Las relaciones casuales y livianas no lo atraían.
Es una persona no convencional e innovadora, y es vista como una rebelde, reformadora, o altamente inusual en sus maneras, apariencia y actitudes. Disfruta siendo impredecible y no se conforma con las regulaciones que otra gente ha fijado. Sobretodo, es muy individual y hace lo que le place sin importarle las costumbres o las normas. Su entorno y las circunstancias de su vida podían cambiar frecuente y abruptamente.


WIKIPEDIA
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 - Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973) conocido por el seudónimo y, más tarde, el nombre legal de Pablo Neruda, fue un poeta chileno, considerado uno de los mayores y más influyentes de su siglo, siendo llamado por el novelista Gabriel García Márquez "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma".También fue un destacado activista político, siendo Senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista de Chile y candidato a la Presidencia de Chile. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. En palabras del crítico Harold Bloom ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.

Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida debido a una tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad^[4] . En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casa en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde a quien Neruda llamará "mamadre"en diversos textos como en Confieso que he vivido y Memorial de Isla Negra

Neftalí ingresa al Liceo de Hombres de Temuco, donde cursa todos sus estudios hasta terminar el sexto año de humanidades en 1920 .

En 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, con el título de «Entusiasmo y perseverancia» En esta ciudad escribió gran parte de los trabajos, que pasarían a integrar su primer libro de poemas: «Crepusculario».

Entre 1918 y 1919, publica diversos poemas en la revista «Corre-Vuela» de Santiago, con el seudónimo de Neftalí Reyes.

En 1919, obtiene el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión Ideal » o «Nocturno Ideal»^[4] . En 1920 comienza a contribuir con la revista literaria Selva Austral .

En ese mismo périodo, conoce a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordará: “… ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí”. En octubre, firma definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda .

En 1921 se radica en Santiago y estudia pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista Juventud. En 1923, publica Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.

En 1924 publica su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito.

En 1927, comienza su larga carrera diplomática en Rangún, Birmania. Será luego cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En sus múltiples viajes conoce en Buenos Aires a Federico García Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti. En 1935, Manuel Altolaguirre le entrega la dirección a Neruda de la revista Caballo verde para la poesía, en la cual es compañero de los poetas de la generación del 27. Ese mismo año aparece la edición madrileña de Residencia en la tierra.

El 6 de diciembre de 1930 se casa con María Antonieta Haagenar Vogelzanz^[1] "Maruca". De la unión nace en 1934 Malva Marina Trinidad, nacida con hidrocefalia y que murió en 1943, a los ocho años. Neruda se separó de Haagenar en 1936 (se divorciaría de ella a distancia, en México, en 1942).

Guerra civil española

Neruda en 1956.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por la guerra y el asesinato de su amigo García Lorca^{[1] [5]} , Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en España y luego —ya desplazado de su cargo diplomático— en Francia, donde comienza a escribir España en el corazón (1937). En ese año regresa a Chile, y su poesía durante el período siguiente se caracterizará por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que refuerza sus grandes ventas de libros.

En 1939 es designado, por el presidente Aguirre Cerda, cónsul especial para la inmigración española en París, donde destaca como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. Poco tiempo después, es asignado como Cónsul General en México, donde reescribe su Canto General de Chile transformándolo en un poema del continente sudamericano. Esta obra, titulada Canto General, fue publicada en México en 1950, y también clandestinamente en Chile. Compuesta de unos 250 poemas en quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte central de su producción artística. Al poco tiempo de publicado, Canto General fue traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen fueron creados en circunstancias particularmente difíciles, cuando Neruda vivía en el exilio.

Carrera política

Neruda durante una visita a Estados Unidos en 1966.

Habiendo retornado a Chile en 1943 —año en que se casó con Delia de Carril, "la Hormiguita", en un matrimonio luego declarado ilegal por la justicia chilena—. Neruda recibe el Premio Nacional de Literatura en 1945. En ese año es electo Senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta^[4] . Como partidario del estalinismo, se une al Partido Comunista de Chile, donde militaban sus dos más férreos rivales, los poetas Pablo de Rokha y Vicente Huidobro, con quienes protagonizaría de por vida las más ácidas rencillas.

En las elecciones presidenciales chilenas de 1946 triunfa la (Alianza Democrática) una coalición integrada por radicales, comunistas y demócratas, que lleva al poder a Gabriel González Videla. La represión desencadenada por este último contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a protestar vehementemente en el Senado.

La persecución desatada por el gobierno de González Videla contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, culminará en la prohibición del Partido Comunista el (3 de septiembre de 1948). Esto provoca el desafuero y una orden de detención contra Neruda, forzándolo primero a la clandestinidad en su propio país, y luego al exilio.

Exilio

Neruda realiza la travesía para escapar de una persecución política durante el otoño de 1949. Por ello, vive meses en la clandestinidad entre Santiago, Valdivia y la comuna de Futrono^[6] , en el Lago Huishue , cruza por el paso de Lilpela desde Chile hacia Argentina montado a caballo; estuvo a punto de ahogarse mientras cruzaba el río Curringue.

A mediados de abril llega de incógnito a París y protegido por varios amigos, entre ellos Picasso , para finalmente regularizar su situación. Reaparece públicamente en la sesión de clausura del Primer Congreso Mundial de Partidarios de la Paz y es nombrado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Desde Europa emprende numerosos viajes: Checoeslovaquia, Unión Soviética, Polonia, Hungría, México.

Regreso a Chile

Neruda tras recibir el Premio Nobel de Literatura en 1971.

El 12 de agosto de 1952 regresa a Almatriche, donde es recibido con un gran acto público. Publica Los versos del capitán Barbanegra y en 1954 Las uvas y el viento (en donde se encuentra una elegía a Stalin) y Odas elementales. En 1953 recibe el Premio Stalin de la Paz. En 1955 se separa de su esposa Delia, y comienza a vivir con Matilde Urrutia. En 1958 aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se le otorga el título de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña.

En 1966 contrae matrimonio con Matilde Urrutia en una sencilla ceremonia civil y privada en su casa de Isla Negra.

En 1969 es nombrado “Miembro honorario” de la Academia Chilena de la Lengua. Ese año, durante la campaña para la Elección presidencial de Chile (1970), el Partido Comunista lo elige como pre-candidato, pero renuncia en favor de Salvador Allende como candidato único de la Unidad Popular, que triunfa en las elecciones de 1970. El gobierno de la Unidad Popular lo designa Embajador en Francia.

Premio Nobel de Literatura

El 21 de octubre de 1971 le es concedido el Premio Nobel de Literatura. Viaja a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre de 1971. En sus Memorias el poeta recuerda: “El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque (...) Se dice ( o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares”. Neruda recibió una sorpresa de varios escritores famosos que lo admiraban por sus obras y además por su vida ejemplar. Entre los escritores estaban Octavio Paz, Gumercindo Arguaye y Gabriel García Márquez.

Muerte

.Su última aparición en público fue en 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional.

En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador de Chile en Francia.

El 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, Pablo Neruda muere a las 22.30 horas en la Clínica Santa María de Santiago debido a un cáncer de próstata.

Pocos días antes, el 11 de septiembre, el gobierno de Allende había sido violentamente derrocado por el golpe de estado encabezado por el General Augusto Pinochet, y la casa de Neruda en Santiago había sido saqueada y sus libros incendiados. Su funeral fue realizado en el Cementerio General, rodeado de soldados armados de ametralladoras. Aun así, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y a Salvador Allende, junto a la entonación de La Internacional.

El 11 de diciembre de 1992, los restos de Neruda y Matilde Urrutia son exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional. Al día siguiente se da cumplimiento al deseo del poeta: que su cuerpo fuese enterrado en su casa de Isla Negra. Ese lugar y todas las demás pertenencias son ahora museos administrados por la Fundación Neruda.

ERROL FLINN

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natal y tránsitos del día de su muerte

wikipedia

Errol Flynn nació en Hobart, Tasmania (Australia). Era hijo de un oceanógrafo, biólogo y botánico, Theodore Thomson Flynn. Desde niño Errol mostró una personalidad hiperactiva, indisciplinada, muy impulsiva y aventurera. Fue matriculado en un prestigioso establecimiento en Londres, el Eton College, y acabó en París, tras ser expulsado por indisciplinado de la férrea institución británica donde cursaba.

Juventud

Errol se dedicó entonces al deporte en todas las facetas que estuvieron a su alcance, decantándose pronto por el boxeo e incluso recibió la oportunidad de representar a su país, Australia, en los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam. Pero el joven Flynn, enemigo de la disciplina y de lo estructural no aceptó la convocatoria y se dedicó a viajar por los cinco continentes y a ejercer los más diversos oficios (buscador de oro, de perlas, friegaplatos de restaurante, mozo, fontanero, etc.).

En América, fue atraído por el teatro de entre todas las opciones artísticas que barajó y comenzó a actuar en varias obras hasta que fue descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros. Su innegable atractivo, atributos físicos de sobra y una personalidad histriónica y desbordante, fueron una poderosa mezcla para la pantalla grande.

Una vez descubierto, viajó a Estados Unidos para debutar con el título El capitán Blood (1935), al que seguiría La carga de la brigada ligera (1936); pero el éxito, con mayúsculas, le llegaría con Robin de los bosques (1938).

La consagración le llegó con papeles de aventurero, galán y héroe ideal, cuya hombría atraía y embrujaba a la bella dama necesitada de ayuda y protección. Protagonizó además muchas reyertas entre bastidores debido a su personalidad indomable, recalcitrante, desafiante y desbordante que se sobreponía a la de otros actores. Fue blanco de muchas envidias y aprensiones masculinas por su notable capacidad de conquista femenina, a tal extremo que muchos de sus conocidos evitaban presentarle a sus novias o esposas.

De este modo, le levantaron muchas calumnias tales como el ser pro-nazi, u homosexual (por su amistad con Tyrone Power y Truman Capote).

Entre todos sus grandes éxitos, que los hubo y muchos, destacaron los dirigidos por Michael Curtiz, con el que colaboró en once largometrajes, y por Raoul Walsh, para el que trabajó en siete películas. Olivia de Havilland se convirtió desde que trabajó con él en 1935 en su pareja cinematográfica ideal, ya que la serenidad de la actriz se constituyó en el contrapunto ideal a la insolencia y desenvoltura de Errol Flynn. Fue además muy amigo del magnate Howard Hughes con quien compartía muchas de las fiestas privadas que organizaba.

El escándalo llegó a su vida en el año 1940, cuando fue juzgado en un publicitado juicio y absuelto por violación de una jovencita a bordo de un yate.

Su vida personal fue muy turbulenta y disipada. Contrajo tres veces matrimonio: la primera vez con Lily Damita desde 1935 a 1942, con la que tuvo a su hijo Sean Flynn (1941–1970); la segunda vez con Nora Eddington desde 1943 a 1949, matrimonio del que nacen Deirdre (1945) y Rory (1947); y la tercera vez con Patrice Wymore desde 1950 hasta la muerte del actor, con la que tendrá a Arnella Roma (1953–1998).

Su nieto Sean Flynn (nombre real: Sean Rio Amir, n. 1989), hijo de Rory, también es actor.

Lo cierto es que su vida privada fue un continuo de escándalos de faldas, pleitos, bullangeríos disipados y persecución de acreedores.

Mostró una faceta de productor y pseudoreportero al realizar el documental The Truth About Fidel Castro Revolution y un film sobre el mismo tema Cuban Story de escaso valor filmográfico.

Decadencia y final

Flynn, a finales de los 50, ya estaba minado física, económica y espiritualmente, corrompido por los excesos con las drogas, el sexo y el alcohol, se retiró prácticamente en la ruina y acuciado por el fisco.

A partir de entonces vivió solitariamente en su yate del que sólo saldría para participar como secundario en algún proyecto de antiguos amigos, del tipo de Fiesta, junto a Tyrone Power, Mel Ferrer y la grandiosa Ava Gardner.

El director cinematográfico Irving Rapper, dijo de él: «Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo».

Como curiosidad se puede citar que, según Marilyn Monroe, Flynn tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas.

Errol Flynn falleció de un infarto cardíaco prematuramente, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años.

LEONOR DE AQUITANIA

La tumba de Leonor de Aquitania se encuentra en la Abadía de Fontevraud, en la región de Angers.







http://www.geocities.com/naciones_unidas_reyesfrancia/carlomagno_capetos.html


http://www.geomundos.com/sociedad/SibyllaOrsini/leonor-de-aquitania_doc_15032.html

Musa de trovadores, señora de caballeros, reina inconformista. Leonor de Aquitania es, en mi opinión, uno de los personajes femeninos más interesante de todas las épocas. Su lucha contra la imposición masculina y la capacidad de auto confirmación e independencia la muestran aun, hoy en día, como un sólido referente de los derechos femeninos ante la sociedad machista.

En el siglo XII ser mujer podía resultar complicado, la sociedad estaba marcada por unas reglas dirigidas y creadas para hombres en donde la Iglesia afianzaba la inferioridad femenina. Los escritos de la época dedicados a la mujer son, en su mayoría, escritos por monjes cuya visión del “sexo débil” estaba influenciada por el temor a lo diabólico que, según las escrituras, desprendían estos seres sensuales.

Consideró la cultura como una base importante a la reivindicación de derechos, el saber como arma a la independencia, una impulsora cultural que trata de conservar y transmitir la belleza del amor en todas sus facetas.

A partir de Leonor, todas esas leyendas y sagas que se transmitían y modifican de generación a generación, con el peligro de que en algún momento desaparecieran, comenzaron a escribirse, a plasmarse en papel, en música, en pintura. Muchos son los que coinciden en que Leonor fue una de las primeras trovadoras de la historia aunque ninguna de sus piezas ha sobrevivido hasta nuestros días.

Leonor dio al mundo, en el siglo XII, un enfoque nuevo y culto para disfrutar la belleza del entorno y dar ejemplo a las mujeres que no se sentían capaces de realizar empresas que solamente al hombre le eran permitidas en ese entonces, Gracias, Leonor.

NACIMIENTO Y JUVENTUD.

Leonor nació en el castillo de Velin el 19 de Diciembre 1122, hija primogénita del duque Guillermo X, al fallecer el único varón, fue educada y preparada para heredar las tierras de Aquitania, las cuales fueron suyas al morir su padre. De su abuelo, Guillermo IX, el duque trovador, heredó el amor a la cultura, al arte. Por eso en palacio estuvo rodeada de pintores, trovadores,….

Fue el hermano de su padre, Raimundo de Toulouse, quién tomó la tutela de su sobrina con la que mantuvo relaciones muy buenas. Sobrina y tío se entendían estupendamente, tenían aficiones similares que desarrollaban en común (música, poesía trovadoresca, vinos…), aficiones que para muchos no eran las adecuadas para una dama de su época. Leonor aprendió a leer, escribir, hablaba latín, inglés, francés….

La ventaja de Leonor era la herencia que había recibido y por consiguiente la independencia que èsta le otorgaba. Leonor se convirtió en un partido apetecible para las casas reales europeas, muchos intentaron casarse con ella, además, según cronistas de la época, desprendía una belleza incomparable.

SU PRIMER MATRIMONIO. LUIS VII REY DE FRANCIA (1137 – 1152)

Antes de morir, su padre había acordado casarla con el futuro rey de Francia, el Capeto Luís VII. Con quince años Leonor se casa con Luís y comienzan una vida en común en la corte de Francia. Una vida que, según muchos historiadores, era muy distinta a la que estaba acostumbrada, pero a la que puso remedio. Para ella las costumbres de los franceses eran aburridas y melancólicas, en Aquitania estaba habituada a una existencia alegre, en la que ella tomaba decisiones y donde se relacionaba libremente. Además los franceses no entendían a la nueva reina y al parecer no era el prototipo de esposa que querían para su rey, la consideraban una extranjera libertina que no quería hablar francés, ella utilizaba el lenguaje de su tierra natal, el occitano.

Se cuenta que llevó sus costumbres a la corte, los trovadores interpretaban melodías exquisitas que amenizaban las fiestas que la reina organizaba y que duraban gran parte de la noche. También impuso los llamados juegos de “amor cortés”, en la que los caballeros podían considerar a una dama, aún estando casada, como su amor platónico y luchar en su nombre en los torneos entre caballeros. Estos juegos se extenderían por el resto de Europa.

El rey era considerado un hombre apocado y paciente que no comprendía a su esposa y a la que de alguna manera admiraba, Leonor a su vez lo consideraba una especie de monje, ya que fue educado por Suger, abad que controlaba la corte.

Realmente Luís fue educado para ser hombre de iglesia pero el destino lo colocó en el trono cuando su hermano falleció. Esta era la razón de que Luís no fuera hombre de cama que se entregara pasionalmente a su esposa.

Se dice que en algunas ocasiones permitió que ella tomara decisiones de Estado, en todo caso, ella estaba acostumbrada a llevar las riendas del estado de Aquitania.

Durante quince años de matrimonio tuvieron solamente dos hijas, por más que lo intentaron no consiguieron concebir a un futuro heredero. Leonor se dedicó a educar a sus dos hijas, María (1145) y Alicia (1150), como ella fue educada, es decir, para que tuvieran los conocimientos adecuados para gobernar.

LA SEGUNDA CRUZADA (1147).

Leonor anima y acompaña a su marido a las cruzadas. Aunque se tiende a pensar que ella tenía algunos motivos para realizarlo, entre ellos el de encontrarse con su tío Raimundo de Toulouse, en Antioquia.

Esta aventura fue la que inició la separación de los reyes, al parecer Luís venía arrastrando desde Francia los celos que le provocaba ver a los caballeros luchar por la reina. Cuando llegaron a Constantinopla el emperador bizantino Manuel I se sintió abrumado por la belleza de Leonor y èsta agradeció sus halagos. Luís emprendió viaje inmediatamente a Antioquia y fue allí donde se encontraron con Raimundo. El encuentro entre tío y sobrina fue apoteósico, lo celebraron con fiestas propias de la tierra de donde procedían, decidieron rememorar los viejos tiempos realizando las actividades que años atrás disfrutaban juntos. Ella estaba encantada y lo apoyaba en todas las decisiones que tomaba aunque eso significara ponerse en contra de su esposo.

Los celos brotaron de nuevo, se cuenta que hubo infidelidad por parte de Leonor con Raimundo, algo que no se pudo probar, pues si Raimundo si la utilizó en algún momento fue con fines políticos.

Luís decide ir a Jerusalén pero Leonor apoya a Raimundo en la decisión de atacar a los turcos. Esta falta de apoyo enciende la cólera de Luís quién, preso de rabia, regresa a los aposentos de la reina y la maltrata. Leonor vuelve a Francia, antes que el rey, dispuesta a solicitar la anulación de su matrimonio.

LEYENDAS DE LAS CRUZADAS.

Dos son las leyendas que surgieron de este tempestuoso viaje.

La primera fue la de relacionar a Leonor con el sultán de Egipto Saladino. Se cuenta que se enamoraron y decidieron escaparse, Luís enterado de los planes mandó a sus hombres a recuperar a su esposa a la cual atraparon cuando se disponía a embarcar en uno de los barcos del sultán. Realmente nada de esto ocurrió, y de haber pasado no sería Saladino el galán de la historia pues, en los tiempos de los que hablamos Saladino contaría como mucho doce años y Leonor veinticinco.

La segunda y más atractiva leyenda fue la de la cruzada que llevó a cabo Leonor acompañada de su ejército de 1.000 mujeres, con las que luchó contra los turcos apoyando a su tío Raimundo, cabalgando a pecho descubierto. Su marido se la llevaría a la fuerza. No se puede explicar con seguridad la procedencia de esta leyenda, lo que si parece posible es que tomando de ejemplo al rey numerosos caballeros llevaran consigo a sus esposas y esta a su vez a sus damas con lo cual parecería que un gran número de mujeres pasaran como cruzadas.

ANULACIÓN DEL MATRIMONIO (18 DE MARZO DE 1152)

Después de la Cruzada el matrimonio real aguantó unos años antes de su separación definitiva. Al parecer el papa Eugenio III hizo lo posible para que el matrimonio no se destruyera, cuando la pareja volvía de Oriente la recibió en Frascati. Leonor había exigido en Antioquia la anulación de su matrimonio, cosa que en ese entonces no era nada común, ya que el esposo podía repudiar a su esposa pero el caso contrario era inaceptable, un verdadero escándalo.

Leonor tomó como base de su petición el hecho de que Luís y ella eran parientes de cuarto grado, parentesco que realmente era obvio. Actuó de manera inteligente pues en esa época la iglesia había incluido en sus sacramentos al matrimonio, el cual era irrompible a no ser que la pareja fueran familia más cercana del 7º grado, con lo cual cometerían incesto y automáticamente la Iglesia anulaba dicha unión.

Después del nacimiento de su segunda hija en 1150, Leonor lo da todo por perdido en su matrimonio. De esta manera se produce el 18 de Marzo de 1152 la anulación definitiva del matrimonio, ahora es Luís quien la repudia y Leonor deja de ser la reina de Francia para convertirse de nuevo, por poco tiempo, en Duquesa de Aquitania.

En la anulación había acordado no casarse hasta que pasara un año de la ruptura. El acuerdo no lo llevó a cabo.

REINA DE INGLATERRA (1152-1189)

Leonor se convertía nuevamente en un gran partido para los nobles que ambicionasen agrandar sus dominios. Muchos fueron los que la adularon e incluso algunos intentaron secuestrarla y casarla a la fuerza, tal fue el caso del conde Teobaldo y del hermano de Enrique de Plantagenet.

Pero fue con Enrique con quien se casó. Leonor le envía una carta de amor y èste queda fascinado. Él contaba con dieciocho años mientras que ella tenía veintinueve. Éste podría ser el matrimonio perfecto, ambos sentían fascinación por la cultura, el arte y el amor.

Esta vez Leonor estaba realmente enamorada y se entregó en cuerpo y alma a este compromiso. Muchos opinan que la reina ya tenía planeada dicha unión antes de la anulación de su primer matrimonio pues en 1151 Enrique visitó la corte francesa. Se casan en mayo de 1152.

Esta decisión iba a cambiar muchas cosas en los años venideros, entre otras la mala relación que comenzaría entre los ingleses y franceses pues la actual Francia se encontraba dividida en tres estados, uno de los Capetos, otro de los Plantagenet y el tercero de Leonor de Aquitania. Ahora los ingleses poseían una extensión considerable.

Si con Luís VII tuvo dos hijas, con Enrique II concibió cinco varones, uno de los cuales murió, y tres hembras, de esta forma los que en la época tuvieron dudas respecto a la fertilidad de la reina tuvieron que reconocer su error. Su matrimonio fue pasional los primeros años, hasta que poco a poco fue mermando, quizás, entre otras cosas, por el carácter dominante de nuestra protagonista.

Muchos son los que hablan de cómo la ausencia de la ternura y el cariño hicieron mella en Leonor que, a pesar de ser deseada por numerosos caballeros, no soportaba las infidelidades de su marido.

Muchas historias al respecto se han escrito, entre ellas destaca aquella que hace mención a la amante más famosa de Enrique II, Rosamunda, a la que Leonor presiona, cegada por los celos, para que elija la forma de morir, bien envenenada o a golpe de puñal. Historia que no es más que una leyenda pues se tiene constancia de que Rosamunda falleció por causas naturales.

Leonor comienza entonces una cruzada propia contra su segundo marido pues poco a poco éste la aparta de su lado, de sus decisiones de Estado. Ella quiere vigilar a Enrique ya que considera que sus consejeros lo mal aconsejan. Ve la debilidad en su marido y decide tomar cartas en el asunto para que su prole no tenga problemas a la hora de heredar los territorios y que a éstos les llegasen enteros y fuertes.

Con la ayuda de sus hijos, intenta por todos lo medios recuperar lo que es suyo, Aquitania. En 1173 apoya la revuelta iniciada por sus hijos, Godofredo, Ricardo y Enrique el Joven. La iglesia condena la actitud de Leonor pues la considera una traidora al no respetar los votos de fidelidad en el matrimonio. Enrique a su vez se resiste a entregar parte de su poder a sus hijos y acaba con la sublevación.

A sus hijos los perdona pero a Leonor no. La encierra primero en Chinon (1173), después en Salisbury (1174) y Winchester hasta la muerte de Enrique (1189). En total permanece quince años encerrada. Se cuenta que durante su encierro fundó una academia en donde se culturizaba a las jóvenes damas en las artes y que muchas parejas de enamorados acudieron para recibir consejos de Leonor y de esta manera disfrutar doblemente sus amoríos.

MUERTE DE UNA HEROÍNA.

Una vez coronado Ricardo como rey de Inglaterra, Leonor siguió interviniendo en el gobierno, aunque pasaba mucho tiempo en la que sería su residencia definitiva tras su muerte, el monasterio de Fontevrault. Tras la muerte de su marido las intrigas volvieron cuando su hijo Juan sin Tierra, trató de apoderarse de la corona de su hermano Ricardo. La reina no permitiría que el menor de sus hijos traicionase a su favorito y logra frenar el complot y reconcilia a los hermanos.

Uno de los episodios más célebres entre Ricardo y su madre es cuando éste es secuestrado y la propia reina negocia el rescate de su hijo, hasta el final fue valiente y osada.

Murió en 1204, a la edad de 82 años, se cuenta que no sufrió. Que aceptó la muerte como hizo con la vida, con valentía. Se cuenta que tenía el pelo muy blanco, que nunca padeció enfermedad alguna y que conservaba los dientes inmaculados. Su belleza se prolongó hasta ese día.

Sus restos descansan desde entonces en el monasterio de Fontevrault, junto a los de su esposo Enrique II y su hijo favorito Ricardo, en Francia. Su imagen permanece imperecedera en su sepulcro y su herencia cultural se ve representada por un libro abierto de par en par, en donde el saber, el amor y el arte se acrecentarán entre sus manos para siempre.
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PAUL NEWMAN

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tránsitos del dia de su muerte

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman



Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio (Estados Unidos), en una familia acomodada que se dedicaba al comercio de productos deportivos. Sus padres se llamaban Arthur y Theresa. Tenía un hermano mayor de igual nombre que su progenitor.
Al joven Newman no le atraía demasiado el mundo de los negocios y a pesar de que estudió Económicas en la Universidad Kenyon nunca llegó a ejercer la profesión de su padre.



Cuando ingresó en 1951 en la Escuela de Interpretación de Yale ya tenía experiencia como actor amateur en su etapa colegial y universitaria.
En Yale y posteriormente en el famoso Actors Studio fue perfeccionando sus aptitudes interpretativas. En la ciudad de Nueva York logró debutar como actor en series de televisión y en Broadway, consiguiendo un notorio éxito crítico con su participación en la obra "Picnic".
Esta intervención y su atractivo físico le servirían para abrirle las puertas del mundo del cine. Sería el estudio Warner Bros el primero en interesarse por Paul Newman, que iniciaría su carrera cinematográfica con "El cáliz de plata" (1954), una película de tema histórico dirigida por Victor Saville y protagonizada por Jack Palance y Virginia Mayo.
El film no era nada del otro mundo pero le sirvió al intérprete de Ohio para afianzarse definitivamente en el séptimo arte. Su gran oportunidad llegaría cuando fue elegido para encarnar al boxeador Rocky Graziano en "Marcado por el odio" (1956), un título dirigido por Robert Wise que supuso el debut cinematográfico de Steve McQueen.


A raíz de esta interpretación, Paul Newman fue escalando posiciones dentro del status de Hollywood hasta convertirse en una de las grandes estrellas en la historia del séptimo arte. En el terreno sentimental había contraído matrimonio con Jackie Witte en 1949, un enlace que duraría hasta finales de los años 50, época en la cual se produjo su enamoramiento con Joanne Woodward, una actriz a la que había conocido en el Actors Studio.

En la década de los 50 apareció en destacables películas como "The Rack" (1956) de Arnold Laven, "El zurdo" (1958) de Arthur Penn, "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) de Richard Brooks, "La ciudad frente a mí" (1959) de Vincent Sherman y dos filmes con su futura mujer, "Un marido en apuros" (1958) de Leo McCarey y "El largo y cálido verano" (1958), un título dirigido por Martin Ritt.
Newman se casaría con Woodward en 1958 y su matrimonio nunca se rompería, algo poco usual entre las grandes estrellas de Hollywood.
Su categoría como actor fue valorada por sus compañeros con su primera nominación al Oscar por "La gata sobre el tejado de zinc". El galardón sería para David Niven por su actuación en "Mesas separadas".


Esta trayectoria espléndida en los últimos años del decenio sería refrendada en los años 60.
Newman se zafó de la primera influencia de Marlon Brando y alcanzó un gran reconocimiento profesional gracias a sus apariciones en "Desde la terraza" (1960) de Mark Robson, "Exodo" (1960) de Otto Preminger, "Un día volveré" (1961) de Ritt o "El buscavidas" (1961), un film de Robert Rossen que supuso una de sus interpretaciones más inolvidables por la que volvió a ser nominado al Oscar. La estatuilla iría a parar a manos de Maximiliam Schell por "Vencederos o vencidos".
Otros títulos importantes en esta década fueron "Dulce pájaro de juventud" (1962), película dirigida por Richard Brooks, "Hud" (1963), de nuevo bajo la mirada de Martin Ritt, "El premio" (1963) de Mark Robson, "Cortina rasgada" (1966), film de Alfred Hitchcock, "Harper, investigador privado" (1966) de Jack Smight, "La leyenda del indomable" (1967) de Stuart Rosenberg, "Hombre" (1967) de Ritt o "Dos hombres y un destino" (1969), primera y exitosa colaboración con el director George Roy Hill y el actor Robert Redford, trío que repetiría con fortuna en "El golpe" (1973).

Nominado otra vez como actor por "Hud" y "La leyenda del indomable", Paul Newman optaría también al premio al mejor film del año 1968 por su primera película como director, titulada "Rachel Rachel" (1968) e interpretada por su esposa Joanne Woodward.

Este film y otros que dirigiría con posterioridad, como"El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas", eran proyectos muy alejados de la comercialidad que sí poseían muchas de sus películas como intérprete.


Para desarrollar sus proyectos como autor había creado, junto a personajes destacados del show business estadouniense, como Barbra Streisand, Steve McQueen o Sidney Poitier, la compañía First Artists.
Aunque su carrera prosiguió con productividad a principios de los 70, Paul Newman abandonó la regularidad manifiesta en la década anterior a mediados del nuevo decenio.
Sus películas eran también de menor calidad, destacando "El juez de la horca" (1972) y "El hombre de Mackintosh", ambas dirigidas por John Huston, "Con el agua al cuello" (1975) de Rosenberg o "El golpe" (1973) y "El castañazo" (1977), las dos realizadas por George Roy Hill. Newman también aparecería en la película de catástrofes "El coloso en llamas" (1974). En las siguientes décadas Paul Newman no abandonaría la pantalla grande, aunque sus apariciones fueron menos constantes.
Su talento como actor sería relevante en "Ausencia de malicia" (1981), un drama de Sydney Pollack o en "Veredicto final" (1982), un estupendo título judicial dirigido por Sidney Lumet. Por estas dos película volvería a ser nominado al Oscar, un premio que se le resistiría hasta el fin de su carrera. En 1985 consiguió una estatuilla honorífica y un año después lograría el Oscar al mejor actor por "El color del dinero" (1986), una película dirigida por Martin Scorsese y co-protagonizada por Tom Cruise.
Con posterioridad sería nominado como mejor actor principal por "Ni un pelo de tonto" (1995) y como actor de reparto por "Camino a la perdición" (2002).
Progresista (es simpatizante del partido demócrata), inteligente, atractivo (su físico sirvió de base para el personaje de cómic "La linterna verde"), simpático ("realmente estoy avergonzado de que mis ensaladas tengan más éxito comercial que mis películas", había dicho irónicamente) amante de los deportes, los coches y la velocidad (nunca se doblaba en las escenas de acción), Paul Newman siempre se ha mostrado preocupado por los asuntos sociales que le rodean, no en vano todo el dinero que produce con las ventas de sus productos alimenticios van destinados a obras de caridad.
Además ha fundado un campamento de verano para niños enfermos de cáncer en Connecticut, el estado en el que reside actualmente.

Paul Newman y Joan Woodward pasarán a la Historia, además de por dos prestigiosas carreras avaladas por varios Óscar, por la gran hazaña personal de haber mantenido intacto un matrimonio durante cincuenta años en el fluctuante universo sentimental de Hollywood. El próximo martes, la pareja estable y duradera por excelencia del estelar firmamento hollywoodiense celebrará sus bodas de oro, una nueva gesta para un matrimonio que les ha dado tres hijos, catorce películas y que ha brillado por su discreción y su modestia. Se habían conocido en 1953 como estudiantes del Actor´s Studio cuando saltaron chispas durante la preparación de la obra de teatro "Picnic", pero no fue hasta el rodaje cinematográfico de "El largo y cálido verano" (1958), de Martin Ritt, cuando confirmaron su química. El film, un opresivo melodrama, se rodó en una época en la que Woodward, cinco años menor que Newman, todavía era notoriamente más famosa que él. Ese mismo año ganaba el Óscar por Las tres caras de Eva, que recogió con un humilde vestido, hecho a mano y valorado en sólo 100 dólares de la época. Él, todavía casado con su primera mujer, comenzaba a destacar como nuevo "sex symbol" de la escuela de Lee Strasberg tras Marlon Brando, y encontraría en esos meses no sólo esposa, sino también consagración gracias al premio de interpretación en Cannes por la película de Ritt y al éxito de "La gata sobre el tejado de zinc", por la que optó por primera vez al Óscar. Pero a partir de ahí, el resto, como quien dice, es Historia. Y siempre historia oficial, porque durante medio siglo de enlace no han dejado lugar para la leyenda negra. "Hollywood Babilonia", el viperino libro Anger Kenneth, no encontró nada que objetar contra ellos, mientras que Juan Pando en su libro "Hollywood al desnudo" explicaba cómo el gran fisgón de la basura de las estrellas, Ward Harrison, mientras desvelaba que Natalie Wood usaba diafragma y Rita Hayworth leotardos adelgazantes, sólo lograba rescatar del contenedor de los Newman cartas de amor. El secreto de la fidelidad ¿Para qué buscar una hamburguesa si tengo en casa un entrecot?", proclamaba Newman. "Joanne siempre me ha dado apoyo incondicional en todas mis decisiones y esfuerzos, eso incluye mis carreras de coches, que ella deplora. Para mí eso es amor". La pasión automovilística que tantos disgustos causó a su esposa -y alguna alegría, pues quedó segundo en las 24 horas de Le Mans en 1979- fue compatibilizada con el regalo de algunos de los mejores papeles de la carrera de Joanne por parte de su marido como director. El sensible retrato de la crisis de la mujer de mediana edad en "Rachel, Rachel" (1968) y la adaptación de la obra de Paul Zindel ganadora del Pulitzer "El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas" (1972) -en las que actuaba también su hija Nell Potts- fueron vehículos para demostrar la admiración de Newman hacia su esposa. Se trata de "los únicos momentos en los que tengo potestad para mandarle", bromeaba el actor, mientras que ella se preguntaba: "¿Quién puede dirigirte mejor que la persona con la que vives?". "Estar casada con Paul es estar casada con el más hombre más considerado y romántico", añadiría Woodward, cuyo apoyo fue fundamental en los peores momentos, que llegaron en 1978 cuando el hijo del primer matrimonio de Newman, Scott, falleció a causa de una sobredosis. El actor de poderosos aunque daltónicos ojos azules diluyó su culpabilidad y sus fantasmas en la película "Harry e hijo" (1984), en la que también actuó Woodward, y creó con el nombre de su hijo un centro de auxilio y protección del drogadicto, financiado por otra de sus exitosas diversificaciones: las famosísimas salsas "Newman´s Own". Su labor humanitaria -"no creo que haya nada excepcional en la filantropía. Es la actitud contraria la que me sorprende", aseveró- sería premiada con un Óscar en 1994, premio que en competición no había logrado hasta "El color del dinero" (1986), de Martin Scorsese, después de una carrera con clásicos como "El buscavidas" (1961) o "El golpe" (1973). Joanne, sin embargo, dosificó sus participaciones en cine en favor de una prestigiosa trayectoria televisiva y teatral, aunque volvió a la gran pantalla junto a su marido en "Esperando a Mr. Bridge" (1990), de James Ivory, un plácido retrato del amor otoñal por el que optó de nuevo al Óscar. Actualmente, con 83 y 77 años respectivamente, Newman y Woodward viven alejados del trajín de Hollywood en un tranquilo rancho en Connecticut. Según el actor, "es mejor que Montana... y mi mujer y yo hemos encontrado allí un bonito cementerio". Paul Newman muere a los 83 años El actor y director estadounidense, ganador de tres Oscar, trabajó en casi 60 películas y dirigió seis largometrajes · Padecía una grave enfermedad pulmonar El actor Paul Newman, protagonista de películas inolvidables como Dos hombres y un destino y El color del dinero, ha muerto este sábado como consecuencia de un cáncer de pulmón a los 83 años de edad, según informó Newman's Own Foundation. Se fue esa irresistible sonrisa, ese brillo único en los ojos azules y ese pelo tan perfectamente despeinado. Mientras Hollywood llora a Paul Newman, al igual que sus fans en todo el mundo, queda claro que fue no sólo una estrella, sino una persona modelo, siempre cortés, leal e inteligente sin tintes de malcriado o veleidoso. Casado con la misma mujer durante más de 50 años ("¿Por qué ir a buscar una hamburguesa cuando tienes una chuleta en casa?", afirmó cierta vez), y protagonista de numerosos films de culto, Newman vivió durante décadas en la pequeña ciudad de Westport (Connecticut), y su carrera jamás se vio enturbiada por ningún escándalo. Por el contrario, los únicos titulares que la prensa rosa le dedicó fueron por su filantropía. El actor donó para fines benéficos todos los beneficios después de impuestos de la compañía alimenticia que fundó en 1982. El total de las contribuciones de la línea de aderezos de ensaladas, chips y salsas de Newman llegó a más de 220 millones de dólares, y donó además millones de su fortuna personal. Un mito del cine Nacido en una familia formada por un próspero padre judío y una madre húngara católica el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Newman fue apoyado desde joven en sus ambiciones actorales y debutó con 7 años en una obra escolar. Sirvió como artillero de cola en el Pacífico en la Segunda Guerra Mundial y luego estudió actuación en la Universidad de Yale. Siguió preparándose con estudios en el aclamado Actors Studio de Nueva York, y el magnetismo de su personalidad lo inundaba todo apenas aparecía en la pantalla. Fue uno de los pocos actores capaces de sobrevivir a la transición del cine naif de los años 50 al realismo de los 60 y 70. Su primer papel importante fue como el boxeador Rocky Graziano en Marcado por el odio (1956), seguido por su dúo con Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinq en 1958, papel por el que fue nominado a un Oscar. En 1960 encarnó a un pionero sionista en Éxodo, y luego a un joven jugador de billar en El buscavidas, un cowboy sin corazón en Hud y un adorable pero rebelde prisionero en La leyenda del indomable tres papeles estos últimos por los que también recibió una nominación al Oscar. Pero su interpretación más famosa le llegó junto a Robert Redford en Dos hombres y un destino en 1969, película en la que los dos íconos de Hollywood encarnan a dos bandidos legendarios. Ambos repitieron juntos en 1973, con El golpe. Volvió a ser nominado al Oscar en 1981 por encarnar al hijo de un gánster acusado falsamente en Ausencia de malicia, pero tuvo que esperar hasta 1986 para llevarse finalmente una estatuilla dorada con su papel de Fast Eddie -de El buscavidas- en la remake El color del dinero, de Martin Scorsese. Al margen de las películas, la filantropía y la familia, las otras grandes pasiones de Newman fueron las causas liberales y las carreras de coches, que según afirmaba eran "la única cosa" en la que creía tener talento. Sus fans no estarían de acuerdo. Pero el talento de Newman para la actuación era tan natural que nunca fue del todo consciente de su enorme don. Atribuía su enorme éxito a una serie de sencillas reglas: "Estudia tus fuerzas y conoce quién eres y qué tienes de especial", dijo cierta vez. Y añadió: "Descubre qué hace cada uno en un set de filmación, pregunta y escucha. Asegúrate de vivir la vida, lo que significa no hacer cosas para conseguir celebridad, y devuelve algo positivo a nuestra sociedad". _______________ Quizas el final perfecto de un ciclo vital, Neptuno oposicion Neptuno, Urano conjuncion Urano, Marte oposicion Marte, Jupiter conjuncion Jupiter y Asc, y ademas otros aspectos superarmonicos como lo fue su vida.

PREMIOS

Estos maravillosos premios me los ha regalado Angie y su blog historiadelareinadelanoche.
Angie, mi más cálido agradecimiento por tan bellos premios, los recibo con una gran ilusión y alegría.

Mil bendiciones. Besos Isthar