miércoles, 29 de abril de 2009

KIM NOVAC








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http://es.wikipedia.org/wiki/Kim_Novak



Marilyn Pauline Novak nació en Chicago (Estados Unidos), el 13 de febrero de 1933. A mediados de la década de los 50 firmó un contrato con la Columbia. El productor Harry Cohn le ordenó cambiar de nombre, ya que la intención del estudio era presentarla como respuesta a Marilyn Monroe.
En principio Cohn quería llamarla Kit Marlowe, pero finalmente adoptarían el definitivo de Kim Novak.
La estimulante presencia de Kim Novak comenzó a hacerse notar en Hollywood a raíz de su aparición en diversos anuncios publicitarios de frigoríficos.

La fría belleza de Kim no pasaría desapercibida para los ejecutivos de las grandes compañías cinematográficas y éstos le harían debutar en un insignificante papel al lado de otra sex-symbol de la época, la exuberante Jayne Mansfield en "The French Line" (1954), una película protagonizada por la también desbordante Jane Russell.

Sus primeras actuaciones causaron conmoción entre los aficionados al cine, su físico traspasaba la pantalla en títulos primerizos como "PHFFFT" (1954) de Mark Robson y "La calle 99" (1954) dirigida por Richard Quine, un realizador con el que volvería a coincidir en el futuro en tres ocasiones más: "Me enamoré de una bruja" (1958), "Un extraño en mi vida" (1960) y "La misteriosa dama de negro" (1962).
El siguiente año sería uno de los más importantes de su carrera al protagonizar tres películas importantes: "Five Against The House" (1955) de Phil Karlson, "El hombre del brazo de oro" (1955), una soberbio drama protagonizado por Frank Sinatra y dirigido por Otto Preminger y sobre todo "Picnic" (1955), film de Joshua Logan con William Holden en la que Kim ofrecía una de sus actuaciones más recordadas.
Tras estas películas sus siguientes trabajos pasarían sin pena ni gloria hasta un nuevo encuentro con "La Voz", Frank Sinatra, acompañado esta vez también de Rita Hayworth en "Pal Joey" (1957), una película musical que conseguiría un rotundo éxito comercial.
El film más importante de su carrera fue la fascinante obra de Alfred Hitchcock, "Vértigo" (1958), la película co-protagonizada por James Stewart en la que Kim Novak interpretaba el papel de Madeleine.

En los años 60 su gélida figura seguía erotizando las distintas producciones en las que participaba, pero aunque interpretó varias películas interesantes, aparte de sus trabajos con Richard Quine antes aludidos, "Bésame, tonto" (1964) el subestimado pero valioso film de Billy Wilder, "Moll Flanders" (1965) de Terence Young, o "La leyenda de Lylah Clare" (1968) de Robert Aldrich, parecía que su público no le correspondía como en épocas pretéritas y en las décadas siguientes sus apariciones se hicieron bastante dispersas tanto en el cine como en la pequeña pantalla, hecho que fue retirandola de los rodajes.


Cuando filmaba “Moll Flanders” coincidió con el actor Richard Johnson, con quien Kim se casaría en marzo de 1965. Un año después se divorciarían.
En 1976 contraería matrimonio con el doctor Robert Malloy, con quien todavía permanece casada.
Al margen de sus matrimonios, Kim Novak mantuvo romances con Cary Grant, Frank Sinatra, Aly Khan o Sammy Davis Jr.

http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/kimnovak.html



Kim Novak, (1933- ), actriz estadounidense. Nació en Chicago el 13 de febrero de 1933 en el seno de una familia de inmigrantes checos y su verdadero nombre es Marilyn Pauline Novak. A principios de la década de 1950 se trasladó a Hollywood, se matriculó en clases de interpretación y trabajó como figurante y modelo fotográfica. Su primera breve aparición en la pantalla fue en 1953 en la película The French Line (de Lloyd Bacon). A partir de ese momento fue contratada por la compañía Columbia, que se propuso convertirla en una estrella. Gracias a Phffft! (1954, de Mark Robson), El hombre del brazo de oro (1955, de Otto Preminger) y Picnic (1955, de Joshua Logan), Kim Novak pasó a ser una actriz de reputación internacional. Su mejor interpretación fue sin duda al lado de James Stewart en el largometraje de Alfred Hitchcock De entre los muertos (Vértigo, 1958).

Películas como Me enamoré de una bruja (1958, de Richard Quine) y Moll Flanders (1964, de Terence Young) convirtieron a Kim Novak en una de las actrices más solicitadas de Hollywood. Luego vinieron Bésame tonto (1964, dirigida por Billy Wilder) y La leyenda de Lylah Clare (1968, dirigida por Robert Aldrich). A finales de la década de 1960 se apartó casi totalmente del mundo del cine y se retiró a su rancho de Carmel (California), donde se dedicó a la pintura, la escultura, así como a la cría de caballos y de llamas. En 1986 reapareció ante las cámaras en la serie de televisión Falcon Crest. A principios de la década de 1990 volvió a participar en dos producciones cinematográficas: junto a Ben Kingsley en el melodrama The Children (1990, de Tony Palmer) y en la película de aventuras de Mike Figgis Pasiones prohibidas (1991). En 1997 fue galardonada con el Oso de Oro a la trayectoria artística del Festival de Cine de Berlín.

lunes, 27 de abril de 2009

LOLA MONTES










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tránsitos del día de su muerte

http://chocoadicta.com/lolaz-montez-contra-toda-moral-victoriana

Lola Montez, actriz, bailarina, cortesana y controvertida

Eliza Rosanna Gilbert, más conocida como Lola Montez, nació el 17 de febrero de 1821 en Grange, Irlanda, de acuerdo con las investigaciones de Bruce Seymour*. Aunque su más tierna infancia la pasó en la India, donde su padre fue trasladado como soldado inglés, fue educada en Escocia e Inglaterra, concretamente en Bath donde ya destacó su fuerte personalidad y determinación.
Con apenas 16 años contrajo matrimonio con el lugarteniente Thomas James, amigo de la familia. La unión apenas sobreviviría cinco años aparentemente por las infidelidades de la muchacha quizás descontenta con la vida que llevaba. Divorciada y acosada por el escándalo, el primero de una larga lista, Eliza decidió viajar a España donde aprendió algo de la cultura del país, el idioma y entró en contacto con el flamenco. Unos meses más tarde regresó a Inglaterra con una nueva identidad: añadió María Dolores a su nombre y comenzó su carrera artística bajo el sobrenombre de Lola Montez, bailarina española.
Su debut en Londres en 1843 fue un auténtico fracaso al ser reconocida como Mrs James y acusada de fraude. Es entonces cuando optó por iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su famoso baile de la Tarántula**; y, es entonces también, cuando dará comienzo su vida como cortesana, viviendo a expensas de hombre adinerados y del dinero de sus espectáculos.
En París será amante del compositor Franz Liszt y de Alejando Dumas hijo. A través de sus amantes Lola conocerá un gran número de intelectuales que la introducirán en sus reuniones. Entres sus amigos, además de los amantes nombrados, se encontraron Chopin, la feminista George Sand, Víctor Hugo y Balzac.
Fue igualmente en París donde volvió a contraer matrimonio con quien dicen fue su gran amor, un rico banquero y editor; aunque nuevamente quedó sola por la muerte de éste en extrañas circunstancias: bajo los efectos del alcohol, participó en un desafío donde cayó muerto ante su contrincante.
Su amante más singular fue, sin duda alguna, Luis I de Baviera, quien la vio por primera vez en Munich. Atraído por la joven la convirtió en su amante más influyente y, a pesar de la oposición que la joven despertó en la corte y entre la población local, llegó a nombrarla Condesa de Landsfeld en 1847.
La leyenda negra sobre Lola y su comportamiento amoral para la época no se hizo esperar, por toda Europa circulaban rumores de orgías, listas interminables de amantes; todo ello aderezado con la intriga que despertaba la muerte en extrañas circunstancias de alguno de ellos, los enfados de otros, y las sospechabas de que más de uno disfrutaba de sus latigazos mientras ella cabalgaba a lomos de sus amantes.
Sea cierta o no la influencia que Lola tuvo sobre Luis I, la inestabilidad política de Austria y la revolución de 1848 llevó a éste a abdicar en nombre de su hijo Maximiliano II de Baviera. Sin influencia en la corte y odiada por algunos, puso fin a su vida como cortesana y optó por trasladarse a San Francisco, en EEUU. Allí se dedicó a su carrera como bailarina y contrajo matrimonio con otro hombre de origen irlandés, un conocido editor. Curiosamente allí fue mentora de Lotta Mignon Crabtree, quien posteriormente se convertirá en una conocida actriz.
No pasó mucho tiempo hasta que nuestra inquieta protagonista comenzó una relación con otro actor que le llevó a viajar con la compañía de teatro a Australia. Se dice que el actor, llamado Follan, no llegó a su destino final; al parece cayó del barco, hay quien dice que tras una pelea con Lola.
En Australia su baile de la Tarántula fue rápidamente catalogado de indecoroso y su comportamiento fue ampliamente criticado por la conservadora sociedad australiana. La gira apenas duró un año tras la cual regresó a Nueva York.
Allí acabaría su vida en 1846. Una fuerte pulmonía se la llevó a la edad de 39 años. Sus últimos años los dedicó a la creación de refugios seguros para las prostitutas y a escribir. Antes de morir tuvo la oportunidad de regresar a Irlanda con la cabeza alta para dar una conferencia.
Más allá de los escándalos que sacudieron su vida y que, de algún modo, Lola fue una mujer independiente, inteligente y preparada que no quiso encorsetarse dentro la moral victoriana en la que se educó. Ambiciosa y temperamental no cejó en su empeño de vivir como ella quiso, por encima de los valores de su época.


OTRO caso donde de aprecia la conjunción de Neptuno con Urano

conjuncion Urano Neptuno

La conjunción Urano-Neptuno confiere gran voluntad, mucha originalidad Esto en sentido general.

Si la conjunción entre estos dos planetas resulta equilibrada, lo que ocurre es que la intuición mental se combina con la mística inspirada. Es decir, tanto los temas intelectuales y científicos como los espirituales y metafísicos, pueden lograr una comunión, a la cual se accede por chispazos de inspiración y de elevación mental. Es una combinación interesante, ya que sabemos que Urano afina con el plano mental, mientras que Neptuno lo hace con lo astral. Es fácil que los comportamientos y la psiquis de la persona se coloquen bastante por encima de la media normal, ya que el conocimiento viene de arriba, es decir, sintonizándose con los planos psíquicos elevados.

En caso de que la conjunción se ubique por aspectos o posición en signo de forma disonante, el resultado es una tendencia al escape o evasión, a las utopías, a los desequilibrios psíquicos


sábado, 25 de abril de 2009

JUAN SEBASTIAN BACH







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tránsitos del día de su muerte
http://www.youtube.com/results?search_query=JUAN+SEBASTIAN+BACH&search_type=&aq=f
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http://www.geocities.com/fcueto/Musica/JSBach.htm



http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_sebastian.htm

(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.


Johann Sebastian Bach

Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.

Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.

Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores como Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.




Bach fue uno de esos raros compositores cuyo genio no se puede sumarizar, aún aproximádamente, de ninguna forma conocida. El fue el maestro supremo del contrapunto, fuga, composición musical, melodia, composición de cámara, repertorios para instrumento solo... la lista no tiene fin. Sus pasiones son sin duda alguna las más grandes composiciones jamás creadas para un grupo coral y orquesta. Sus trabajos en solo (para violín, y violoncelo) son de tal belleza y perfección de forma que sus secretos nunca han sido divulgados totalmente, ni siquiera por virtuosos en esos instrumentos. Sus composiciones para el teclado - las Variacines de Goldberg y El Well-Tempered Clavier, entre otras - revelan una insuperada habilidad para combinar estructuras musicales intrincadas con fuerza espiritual pura; de hecho, la mayoria de los músicos de primera apuntan hacia la maestría de estas piezas como su meta última.



http://www.guiascostarica.com/pinocho/bach.htm
FRAGMENTO

Bach fue el más grande maestro del Barroco, y probablemente de toda la música clásica. Cualquier estudiante de música debe comenzar - y terminar - una investigación de las glorias de la música clásica con él.

texto completo en ésta dirección

http://es.wikipedia.org/wiki/O%C3%ADdo_absoluto
El oído absoluto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia.

Habilidad para identificar con mayor o menor exactitud el nombre convencional (la nota) correspondiente a una frecuencia oída. Esta capacidad está relacionada con la memoria auditiva (la capacidad de recordar ciertos sonidos). La proporción de personas con oído absoluto en Estados Unidos es de 1 cada 10.000 habitantes.

El oído absoluto es la habilidad de nombrar y reconocer estímulos auditivos aislados sobre la base de la nota misma sin ninguna referencia externa.[1] Los poseedores de oído absoluto demuestran su habilidad en varios niveles. Generalmente, el oído absoluto implica algunas o todas las siguientes habilidades:

* Identificar y nombrar las notas tocadas en varios instrumentos.
* Nombrar la tonalidad de una determinada pieza musical.
* Cantar o entonar una determinada nota sin ninguna referencia externa.
* Nombrar las notas de ocurrencias domésticas diarias tales como bocinas de autos.

Las personas pueden poseer oído absoluto y oído relativo en varios niveles. Tanto el oído absoluto como el oído relativo trabajan juntos en la audición y la práctica musical, si bien las personas suelen mostrar su preferencias por estrategias en el uso de cada habilidad.




ANNE BRONTE







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natal y tránsitos del dia de su muerte
acerca de Anne Bronte

http://www.mick-armitage.staff.shef.ac.uk/anne/bronte.html

WIKIPEDIA

Anne Brontë (17 de enero de 182028 de mayo de 1849) novelista y poetisa británica, la más joven de la familia literaria de las Brontë.

Vida y obras

Anne Brontë nació el 17 de enero de 1820 en Thorton, en en el seno de una familia eminentemente novelesca como la de los Brontë, y no sólo porque de ella salieran tres grandes escritoras, sino porque sus vidas y sus circunstancias, hermano Branwell incluido, sirvieron de puntal destacado a sus obras, ya que leer las novelas de las tres hermanas es adentrarse en sus biografías.

Anne era la pequeña y creció junto a los demás, desenvolviéndose en el mundo mágico de esta singular familia en la que la presencia de la muerte de los seres queridos fue una constante desde la infancia -hermanas y madre fallecidas-, marcándolos con un sello indeleble que surge en sus páginas y a través de sus poemas.

(En su niñez se inventaron dos mundos a los que denominaron Gondal y Angria y sobre ellos escribían).

Anne cursó estudios en la escuela, preparándose para ser una institutriz, única salida de la época para las mujeres que querían, o no tenían otro remedio, que trabajar si conseguir un marido no era su objetivo.

A los 19 años, entró de institutriz con la familia Ingham en Blake Hall, pero se encontró con unos niños ingobernables y consentidos a los que no le permitían educar con la disciplina que precisaban, y se marchó por propia voluntad, un tanto frustrados sus ideales educadores.

Mas esta decepcionante experiencia fue luego inspiración para su primera novela Agnes Grey.

Después Anne entraría de nuevo como institutriz esta vez en casa del reverendo Edmund Robinson en Thorp cerca de York, repitiéndose, con las niñas, los mismos problemas que en el anterior desempeño de su labor docente, aunque en esta ocasión, pudo, no sólo domar a sus alumnas Bessy y Mary, sino que consiguió que éstas le cobraran verdadero afecto y no la llegaran a olvidar nunca.

La corta vida de Anne Brontë, desprovista de todo elemento romántico amoroso, se desliza melancólica entre sus clases, sus novelas, sus paseos por la playa de Scarborough en vacaciones, y el cuidado obsesivo que tenían las tres hermanas, Emily, Charlotte y Anne, por Branwell el niño mimado de la familia a quien se le toleraba cualquier cosa.

En el caso concreto de Anne, ella compartió con su hermano la enseñanza de los niños de la familia del reverendo Robinson, al introducirlo personalmente allí con objeto de que diera clases de música al pequeño Edmund con el resultado desastroso de que Branwell se enamoró de Lydia Robinson, la madre de su discípulo, pasión que duró dos años y medio, lo que ocasionó un verdadero drama familiar para los Brontë -por no hablar ya de los Robinson-, con el joven dado a la bebida y al opio y sin posibilidad de enmienda.

(El alcoholismo del joven Branwell, serviría no obstante, para que Anne escribiese una novela El arrendatario de Wildfell Hall, criticada en su tiempo, incluso por la propia Charlotte, al considerarse que no era "apropiada" debido a la crudeza del tema, como literatura femenina).

La unión entre las hermanas Brontë se evidencia en que juntas hicieron muchas cosas, planearon el montar una escuela, escribieron poemas que luego presentarían bajo seudónimo masculino de Currer, Ellis y Acton Bell, librito del que se vendieron escasos ejemplares, y publicaron sus novelas de las cuales, sólo Jane Eyre de Charlotte Brontë conoció las mieles de la popularidad, siendo prácticamente anatemizada Cumbres borrascosas de Emily, aceptada Agnes Grey de Anne y muy mal vista La inquilina de Wildfell Hall, de la que ahora, sin embargo, comienza a hablarse apreciativamente debido a la alta calidad descriptiva de una situación muy delicada y magistralmente escrita: la influencia del alcoholismo en las vidas de quienes directa o indirectamente lo sufren.

El 24 de septiembre de 1848 muere Branwell a los 31 años; Emily no tarda en seguirle a la tumba y Anne también abandona este mundo el 28 de mayo de 1849.

Los tres murieron de tuberculosis, complicada con otras cosas en el caso de Branwell, éste, que no parece poseer vida propia sino es en colaboración con la de sus famosas hermanas quienes se sirvieron de él para inspirarse: un hombre caprichoso, violento, colérico, débil de carácter y apasionado, siempre egoísta y manipulador, y del cual han quedado unos cuantos retratos hechos a las Brontë, ya que también revelaba una cierta veta artística.

Los postreros días de Anne Brontë fueron tan románticos y tristes como cabía de esperar; fue apagándose como una vela y sus últimas palabras, dedicadas a la superviviente, que no se separaba de su cabecera, son estas:

-Ten valor, Charlotte, ten valor....

Anne Brontë reposa enterrada en Scarborough, un bello lugar costero que ella amó intensamente por haber vivido en él los momentos más felices de su breve existencia.

EMILY BRONTE





natal

natal con ascendente en Escorpio

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tránsitos del día de su muerte
link para leer" Cumbres borrascosas"

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/OtrosAutoresdelaLiteraturaUniversal/EmilyBronte/CumbresBorrascosas/index.asp


http://www.ccgediciones.com/Sala_de_Estar/Biografias/Bronte.htm


Emily Brontë (Thornton, Yorkshire, 30 de julio de 1818 - Haworth, Yorkshire, 19 de diciembre de 1848) fue una escritora británica. Su obra más importante es la novela Cumbres borrascosas, publicada en 1847 y considerada un clásico de la literatura inglesa.

Emily nació en Thornton en Yorkshire, Inglaterra. Era la quinta de seis hermanos. En 1820 la familia se trasladó a Haworth donde su padre fue nombrado rector.

Su madre murió el 21 de septiembre de 1821 y, en agosto de 1824, Charlotte y Emily fueron enviadas con sus hermanas mayores, Maria y Elizabeth, al colegio de Clergy Daughters, en Cowan Bridge (Lancashire), donde cayeron enfermas de tuberculosis. En este colegio se inspiró Charlotte Brontë para describir el siniestro colegio Lowood que aparece en su novela Jane Eyre. Maria y Elizabeth volvieron enfermas a Haworth y murieron de tuberculosis en 1825. Por este motivo, y por las pésimas condiciones del colegio, la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado.

Durante su infancia y tras la muerte de su madre, las tres hermanas Brontë, Charlotte, Anne y Emily, junto a su hermano Branwell, crearon tierras imaginarias (Angria, Gondal y Gaaldine) que aparecían en las historias que escribían.

En 1838, Emily empezó a trabajar como institutriz en Law Hill, cerca de Halifax. Más tarde, junto a su hermana Charlotte, fue alumna de un colegio privado en Bruselas hasta que la muerte de su tía la hizo volver a Inglaterra. Emily se quedó a partir de entonces como administradora de la casa familiar.

Pero la gran preocupación de sus últimos años fue el cuidado de Branwell, que resultó la "oveja negra" de la familia. Fracasado en la pintura, despedido del modesto empleo que había logrado en las oficinas del ferrocarril y expulsado de por último de la escribanía de un tal Mr. Robinson por cortejar a su esposa, Branwell fue realmente la cruz de Emily. La adicción a la bebida que desde hace tiempo venía ya mostrando hubo de extremarse en los últimos años, añadiéndole además la opiomanía. Emily, aunque severa, de temperamento intransigente y poco efusivo, le atendió siempre con una paciencia y una abnegación ejemplares. Permanecía siempre en pie hasta que Branwell, ebrio y desvariando, volvía, lo que ocurría con frecuencia a altas horas de la noche, para ayudarle a acostarse. Parece que muchas páginas de Cumbres borrascosas y algunos de sus poemas fueron escritos durante estas vigilias.

En 1846, Charlotte descubrió por casualidad las poesías que escribía su hermana Emily. Las tres hermanas Brontë decidieron entonces publicar un libro de poesía conjunto. Para evitar los prejuicios sobre las mujeres escritoras, las tres utilizaron seudónimos masculinos (los nombres que usaron fueron Currer Bell, Ellis Bell y Acton Bell). Las poesías de Emily son incomparablemente las mejores del tomo, no cabiendo duda de que es una de las mejores poetisas de Inglaterra. Las de Anne, aunque no de tan alto nivel, son también superiores a las de Charlotte, cuyo talento era esencialmente novelesco. Solo se vendieron dos ejemplares del libro, que pasó inadvertido; pero las Brontë no se desanimaron por ello y decidieron escribir una novela cada una.

En 1847 se publicó Cumbres borrascosas, que se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa a pesar de que inicialmente, debido a su innovadora estructura, desconcertó a los críticos.

Al igual que la de sus hermanas, la salud de Emily fue siempre muy delicada. Murió el 19 de diciembre de 1848 de tuberculosis a la temprana edad de 30 años, tras haber contraído un resfriado en septiembre en el funeral de su hermano. Fue enterrada en la iglesia de San Miguel de Todos los Santos en Haworth, West Yorkshire, Inglaterra.

Cumbres borrascosas ha sido llevada varias veces al cine desde la época muda. La adaptación más valorada es la que William Wyler dirigió en 1939 con Laurence Olivier, Merle Oberon y David Niven en los papeles protagonistas. Pese a ser, como todas, una versión parcial de la novela, la cinta consigue no traicionar el espíritu de la historia y resulta dramática, romántica y viva.

conjuncion Urano Neptuno

La conjunción Urano-Neptuno confiere gran voluntad, mucha originalidad Esto en sentido general.

Si la conjunción entre estos dos planetas resulta equilibrada, lo que ocurre es que la intuición mental se combina con la mística inspirada. Es decir, tanto los temas intelectuales y científicos como los espirituales y metafísicos, pueden lograr una comunión, a la cual se accede por chispazos de inspiración y de elevación mental. Es una combinación interesante, ya que sabemos que Urano afina con el plano mental, mientras que Neptuno lo hace con lo astral. Es fácil que los comportamientos y la psiquis de la persona se coloquen bastante por encima de la media normal, ya que el conocimiento viene de arriba, es decir, sintonizándose con los planos psíquicos elevados.

En caso de que la conjunción se ubique por aspectos o posición en signo de forma disonante, el resultado es una tendencia al escape o evasión, a las utopías, a los desequilibrios psíquicos

miércoles, 22 de abril de 2009

WOLFGANG AMADEUS MOZART








casa natal

natal

natal y ascendente en Virgo

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natal y tránsitos del día de su muerte

dosostenidomenor.wordpress.com/

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=mozart&aq=f
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texto completo aqui
http://es.wikipedia.org/wiki/Amadeus_Mozart

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [ˈjo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat], más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, en lo que hoy se conoce como Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor clásico, y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género.

Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.

Posteriormente artistas de distintas épocas y géneros del arte han sido influenciados por su música. El poeta checo Jaroslav Seifert, premio Nobel de Literatura 1984, llegaría a afirmar que ésta inspiró la composición de sus versos.

Estudios realizados durante la década pasada atribuyen a su música, en especial a la sonata K. 448, diversas cualidades, como la de incrementar algunas capacidades del cerebro, así como disminuir la actividad epileptógena. Esto ha sido calificado como el "efecto Mozart".

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época.



www.artelatino.com/QuienFue/Mozart/index.as

Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, ciudad enclavada en los Alpes austríacos, el 27 de enero de 1756. A los tres años, pidió a su padre, violinista y compositor, que le enseñara piano. Aprendía con gran facilidad, y al poco tiempo no sólo interpretaba, sino que comenzó a componer. A los seis años ya era concertista y realizó una gira por Munich y Viena. A los siete, publicó sus primeras composiciones. En 1769 fue nombrado Konzertmeister (Maestro de Conciertos) del arzobispado de Salzburgo. Viaja a Italia para perfeccionarse, y en la Capilla Sixtina escucha el Tenebrae, que estaba prohibido copiar, pero Mozart lo reproduce de memoria, nota por nota, y por este hecho asombroso, en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. En 1781 se hallaba ya acompañado por Contancia Weber, quien será su fiel compañera hasta su temprana muerte. Cultivó una gran amistad con otro genio, José Haydn. Llegó a componer en su corta vida más de 600 obras, entre ellas, sonatas, sinfonías, música de cámara, divertimentos, óperas, etc. El 16 de julio de 1782, estrenó la ópera "Un rapto en el serrallo". La ópera fue su himno nupcial, pues se casó con Constancia Weber el 4 de agosto de 1782. En 1785 estrenó la ópera "El Barbero de Sevilla" en honor del compositor italiano Giovanni Paisello.


El 1º de mayo de 1786 se estreno "Fígaro" con gran éxito. Pero Mozart estaba cosechando enemigos que intentaban opacar su éxito en Viena. Pero en Praga, sus composiciones tuvieron excepcional acogida.[Photo] En Viena, Mozart fue visitado por Beetoven, quien recibió lecciones del gran compositor. El 29 de noviembre de 1787 se estrenaba en Praga la ópera "Don Juan". Luego regresó a Viena para ocupar un cargo de compositor de la corte, y en 11788 dio a conocer tres grandes sinfonías: "Sinfonía en mi bemol", "Sinfonía en sol mayor" y "Júpiter", y tres tríos. Después vino una etapa de soledad del artista, hasta 1791, en que le encargaron la realización de "La flauta mágica". Después se dedica a la composición de un "Réquiem" que le encomendó un noble, pero que lo compuso como si fuera su propio Réquiem. Expuso en una carta a Da Ponte:"Estoy en las puertas de la muerte. He llegado a mi fin antes que pudiese disfrutar de mi talento... De esta suerte, debo dar término a mi canto fúnebre, que no debo dejar inconcluso." No pudo terminar el "Réquiem" pero dejó indicaciones para que lo concluyeran sus discípulos. El 5 de diciembre de 1791, a los 35 años, falleció, pobre, y enterrado en una fosa común.

Escribe Norma Vanni:

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MOZART, ESE GENIO INESTABLE

El optimismo y la serenidad de la música de Mozart están en profundo contraste con una vida marcada por las deudas y en constante inestabilidad. Mozart fue un niño prodigio (n.1756) empezó a golpear las teclas del clavicémbalo a los tres años, tocaba el violín a los cuatro y compuso su primera música, al tiempo que dio las primeras ejecuciones en público, a los cinco y medio. Su vida estaba llena de música, y su papá, notable violinista, comprendió la posibilidad de ganar dinero con el extraordinario talento de Wolfgang y se las arregló para emprender giras por Europa para exhibir ese milagro musical único y asegurar un futuro independiente para su hijo . Desde la edad de seis años, empleó los siguientes once años de su vida en giras, concretó exhibiciones en todas las grandes ciudades y ante prominentes personalidades.

Esta vida de continuos viajes influyó en la salud y en la personalidad de Mozart; era más maduro y más serio que otros chicos de su edad y estaba siempre débil y enfermo. su perenne disposición hacia las relaciones humanas no fue normalmente correspondida, aunque conoció a mucha gente tuvo pocas oportunidades para hallar el eco esperado y no hizo en realidad verdaderos amigos. Ya por 1773, conoció a Aloysia Weber, una soprano de dieciséis años, de la que se enamoró, abandonado todos sus proyectos y futuro para seguir a la joven; se trasladó a Paris, pero sin gran éxito.

Mozart ya no era un niño prodigio, regresó a Salzburgo, aceptando un puesto de organista al lado del arzobispo. De cualquier manera no permaneció allí largo tiempo, él encontraba la situación intolerable, llena de restricciones, por lo que marchó buscando a su enamorada (A.Webwer), la cual ya se había casado, por lo que centró su atención en la hermana menor de ella: Constanza, con la que casó y fueron razonablemente felices. si bien su situación económica mejoró mucho, su administración, fue muy mala, surgiendo una gran inestabilidad, en un Mozart que no sabía estar quieto (en un año se mudó nueve veces). Nunca logró un puesto importante en la corte, que es lo que deseaba; por lo que se dedicó a una vida muy azarosa, aceptando los encargos que recibía, que no eran muy redituables. Recién en 1791, le llegó un nombramiento de director musical de la catedral de San Esteban, cargo que le habría librado de sus preocupaciones, pero ya estaba muy enfermo.

Mozart ha sido certeramente descrito como un niño sin edad madura y un adulto sin niñez". Fue incapaz de desarrollar una personalidad estable, pero produjo mucha de la música más bella que ha existido. Fue uno de los más grandes creadores.